2- La promenade (Saint-Germain, 1893)
 

Cette pièce fut composée dans la forêt de Saint-Germain, au "Pavillon Louis XIV" qui appartenait à Clarita Seminario, sœur de Reynaldo; elle porte en exergue une phrase de Molière : "  La campagne à présent n'est pas beaucoup fleurie "
Comme dans le numéro précédent on devine dans cette pièce le talent du jeune improvisateur dont Joseph Morpain, qui fut son camarade dans la classe d'Émile Descombes nous apporte une preuve :
"  Lorsque Descombes, qui nous entraînait régulièrement à la lecture musicale par des concours nombreux, manquait de manuscrits, il se tournait vers notre ami; -Reynaldo, écris nous quelque chose. Reynaldo s'installait devant une page blanche et, dix minutes plus tard, nous commencions le concours. Nous n'avions jamais à nous plaindre: c'était charmant. " [3]  

Cette pièce est construite sur trois motifs thématiques qui, selon un procédé cher à Reynaldo, oppose les rythmiques binaire et ternaire. 
   
  

Plus développée que la pièce précédente, elle souffre de redites et de procédés de remplissage trop simplistes (transposition d'un motif entier à la dominante sans autre modification).

3- Demi-sommeil (Territet, 1890)
 

C'est la pièce la plus ancienne du recueil et, de loin, la plus originale; Reynaldo qui est si exigent envers lui‑même s'accorde pour une fois un satisfecit :
" Ce morceau est mieux que je ne pensais et, en somme, ne rend pas mal ce que je voulais. Il est d'un vague assez réussi et l'on distingue pourtant des contours et des mouvements. Ce que je craignais de ne pouvoir obtenir, je crois l'avoir parfois obtenu: une coulée de sonorités. " [4]
Cette pièce porte en exergue une phrase de Chateaubriand : " Je m'endormis; mon repos flottait sur un fond vague d'espérance... " (Mémoires d'Outre-Tombe).  

Ces deux pages athématiques consistent en une recherches de sonorités harmoniques expressives.
Dans la nuance PPP deux notes sont égrenées sur toute l'étendue du clavier pendant dix mesures: la et mi (tonique et dominante du ton la), ce mouvement calme, symbolisant le sommeil, durera tout le long de la pièce.
A partir de la mesure 11 commence le jeu de recherches harmoniques: une note est tenue tandis que le mouvement continue, imperturbable; cette note, sol, établit un frottement avec le la de l'arpège. Deux mesures plus loin c'est do dièse qui est tenu: on entend alors l'accord de septième de dominante en ré.
   
  

Toute la pièce est basée sur ce système: la main gauche poursuit un mouvement régulier de noires tandis que la droite tient des notes qui, lentement, une à une, se transforment, changeant sans cesse la couleur harmonique; c'est une évolution perpétuelle qui pourrait se poursuivre indéfiniment mais qui retourne bientôt à la nudité initiale de tonique et dominante (forme en arche).

Une telle pièce est très étonnante sous la plume d'un jeune garçon de quinze ans, élève de Massenet qui plus est !

 4- Feuillage (Forêt de Saint-Germain, 1893)
 

Avec cette pièce dédiée à Léon Delafosse nous rejoignons un univers beaucoup plus conventionnel et "salonnard" qui rappelle tout à fait celui du dédicataire : Léon Delafosse (I874-I95I), présenté par Marcel Proust au Comte Robert de Montesquiou fut lancé dans la haute société par ce dernier et devint bientôt "le Paderewski de la rue Tronchet" (où se situait l'hôtel particulier de la Comtesse Edmond de Pourtalès); tous les salons du Faubourg Saint Germain se le disputaient.  

Cette pièce que Reynaldo lui dédie suit la forme d'un lied ABA et présente quelques passages très intéressants voisinant avec des motifs beaucoup plus anodins.

Il faut remarquer, dans la deuxième section de A, les accords expressifs superposés à un mouvement d'arpèges de tonique et de dominante.
   
   

5- Phœbé (Octobre 1893, promenade du soir dans la campagne en Angleterre)  
  
Cette pièce est la moins intéressante du recueil car elle présente peu d'intérêt au point de vue mélodique (et c'est la mélodie qui prime chez Reynaldo, surtout dans les œuvres de jeunesse); l'accompagnement en lourdes batteries réparties entre les deux mains offre cependant quelques modulations expressives mais ces dernières n'arrivent pas à donner à l'ensemble un ton convaincant.
A noter dans cette forme lied que la dernière partie, si elle reprend le ton du début (Si), ne réexpose pas le thème de A mais celui de B.  

6- Les regards amoureux  (9 Juillet 1891, Münster-am-Stein)
 

C'est pendant ce même séjour d'été à Münster-am-Stein que Reynaldo composa les onze petites pièces qui forment l'illustration musicale du conte "Au clair de lune", œuvre assez anodine et d'un intérêt musical bien inférieur à ces "Regards amoureux" qui témoignent d'une inspiration charmante.
Le caractère sentimental du thème initial avec son chromatisme et son saut de septième expressifs est accentué par de nombreuses appoggiatures
    
  

La partie centrale de cette forme ABA par souci d'unité conserve la même rythmique que le début ; un élément complémentaire, b2, est placé sur pédale de dominante.
La reprise de A apporte quelques modifications heureuses car inattendues telle cette brusque modulation de Mi bémol à Sol bémol, vers la fin de la pièce, qui est du meilleur effet.


Il faut rapprocher ce recueil de "Juvénilia" d'autres œuvres composées à la même époque: les "Chansons grises" sur des poèmes de Verlaine, certaines mélodies du premier recueil et surtout l'idylle polynésienne "L'île du rêve" ; toutes ces œuvres baignent dans la même atmosphère d'ingénuité tendre et charmante, de grâce mélancolique et nonchalante.

(1) Bernard Gavoty : op. cit. p.52
(2) Bernard Gavoty : op. cit. p.51
(3) Bernard Gavoty : op. cit. p.37
(4) Reynaldo Hahn : Notes (Journal d'un musicien) - Paris : Plon-1933-p.26

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